galerie ligne 13

2012-02-22T13:31:00.000-08:00

Derniers jours de l'exposition 12 artistes pour 2012

Finissage samedi 25 février 18h00

2012-02-14T13:13:00.002-08:00

Attention la Galerie sera exceptionnellement fermée vendredi 17 février...

Save the Date : vernissage KASHINK mercredi 7 mars 18 heures

2012-02-06T14:08:00.000-08:00

Découvrez les premiers pochoirs d'Armel Neouze

2012-02-02T12:22:00.000-08:00

A Sunday with peace

2012-01-29T08:37:00.000-08:00

Jeu de piste : EZP affiche son Gandhi rue Biot dans le 17ème

À vous de le retrouver !

Gandhi par EZP

L'AGENDA DES EXPOSITIONS 2012

2012-01-10T22:00:00.000-08:00

La galerie Ligne 13 vous souhaite une très bonne année 2012
et vous présente les prochaines expositions de ce début d'année :
• Du 14 janvier au 25 février 2012 : Exposition collective / 12 artistes pour 2012
Vernissage dimanche 15 janvier 2012 de 15h à 19h.
• Du 1er au 5 février 2012 : Armel Néouze / Premiers pochoirs
• Mars 2012 : Kashink / Paganisme

Jérôme Mesnager / Contes de Fées

2012-01-10T06:36:00.000-08:00

Exposition du 1er au 24 décembre 2011

Il était une fois par Jérôme Mesnager

« Après avoir lu tant d’histoires à mes quatre enfants, tant de contes à faire rêver ou tout simplement à leur permettre de s’endormir, des images me sont venues en tête… peu à peu... C’est Aude, ma femme, qui m’a dit un jour : tu devrais illustrer les contes de fées. J’ai hésité, elle a insisté… j’ai réfléchi… et puis un soir, Catherine Botton me demande quel est le titre de ma prochaine expo dans sa galerie. Alors je lui réponds : « les contes de fées », comme ça, comme un défi à moi-même. Un défi de création et de nouvelles toiles à peindre pour m’étonner et pour surprendre mon « public ». Le carton d’invitation lancé, il me restait à les peindre… ces toiles ! Quel bonheur en vérité, inimaginable ou plutôt tout à imaginer. Il faudrait faire un livre avec ces images, pour que l’histoire soit complète. »

Jérôme Mesnager, Contes de Fées / Photo : Francis Beddok

REVUE DE PRESSE :
• Artémédia / 10 novembre 2011
• Cyclone Mag / 15 novembre 2011

Sane2

2012-01-10T06:15:00.001-08:00

Sane2

Exposition FreeStyle

2012-01-02T22:00:00.001-08:00

“FREE STYLE”

SANE2 feat ARTISTE OUVRIER

Vernissage le Samedi 5 Novembre 2011 à 18h
Exposition du 3 Novembre au 25 Novembre 2011

All pictures copyright Hervé Photograff 2011

Photo : Hervé Photograff

Autoportraits et portraits de maitres

2012-01-02T22:00:00.000-08:00

Exposition AUTOPORTRAITS ET PORTRAITS DE MAÏTRES

A l’heure où l’individualisme prime sur le collectif, où le culte du moi peut nous faire perdre la tête, il était tout naturel de s’intéresser à l’autoportrait. Doit-on le qualifier d’exhibitionnisme, de jubilation narcissique ou traduit-il tout simplement un clin d’œil amusé de l’artiste sur son propre miroir… qui lui renvoie forcément l’image d’un autre.
L’autoportrait nous interpelle, nous fascine, son côté « people » séduit notre côté voyeur car la mise en scène choisie par l’artiste - le lieu, le moment, l’attitude - sont autant de petits secrets qu’il nous livre sur sa personnalité. Ainsi les oreilles de Jef Aérosol, le gros havane de Spliff Gâchette, les fusils de Konny Steding, les humeurs de Gregos, les grimaces de Mimi The Clown, Mr Lolo et ses roses, les appareils photo de Jana et Js ou encore les empreintes de Pixal Parazit sèment une multitude de petits indices sur la personnalité des artistes.

L’autoportrait en quelques mots. Le genre a vu le jour sous la Renaissance et on attribue le premier autoportrait à Titien. Ces autoportraits coïncidaient alors le plus souvent avec le nouveau statut social du peintre. L’artiste est représenté dans son atelier, ou entrain de peindre. Mais c’est au XVIIe que l’exercice acquière ses lettres de noblesse avec Rembrandt, Velasquez… Par la suite tous les grands peintres ont laissé au moins un autoportrait puis l’influence de la psychanalyse au XXè siècle a particulièrement aidé au renouveau du genre (Van Gogh, Picasso, Bacon…). Se représenter est bien une tendance naturelle de l’être humain et la génération Street Art n’échappe pas au genre. Qu’il soit une représentation réelle de sa propre image, ou simplement une suggestion l’artiste aime jouer avec son image.

L’exposition réunira une trentaine d’autoportraits, et présentera également quelques portraits d’artistes, maîtres ou figures incontournables de leur époque : Gustav Klimt, Salvator Dali, Picasso, Epsylon Point…

EZP & Friends

2012-01-02T21:30:00.000-08:00

EZP et Arene

L’exposition présente une sélection des meilleures expériences de collaboration et partage d’EZP avec certains des grands noms du Graffiti et du Street Art français : AETIC – AREN - COMER - David GOUNY – ECOS – GILBERT – GUMO - JAWOK - LACRIZ – MOSKO & ASSOCIES - NDEK - RIEN –RISK2 - RIZOT – SEIZE – SKENO – SLICK – YROW – YZ Open Your Eyes.

En quelle année as-tu débuté ? 1986
Où peut-on voir tes œuvres ? Partout ! Dans la rue, les autoroutes, les VF…
Quels sont tes supports de prédilection ? La brique, les palissades, les rideaux de fer, les vitres et les toiles.
Comment en es-tu venu à ton style ? J’aime traiter mes réalisations au pochoir, en incluant ou dépassant les codes du graffiti… j’aime les contrastes forts, les surprises !
Y’a-t-il un message particulier dans tes travaux ? Des messages de paix et de non-violence, et … de la beauté pour tous !
Qu’est-ce-qui t’inspire ? Les rencontres, mes proches, mes lectures et réflexions.
Quels sont les artistes qui t’ont inspiré ? Et Pourquoi ? MISS-TIC et MESNAGER pour la poésie, GERARD SCHLOSSER pour la beauté de son œuvre ? Ado vers 85, j’ai découvert dans un Actuel ou Echo des Savanes un article sur les rues de Paris, où je me souviens de MISS TIC mais il y en avait d’autres. Je ne faisais alors que du tag sur la ligne D nord et dans ma ville. Les photos de pochoir m’ont percuté véritablement. La finesse possible du trait m’a immédiatement séduit.
Quelques mots ou adjectifs qui résument ton travail ? Précision, dérision, provocation, ironie, beauté, amour, partage.
Une histoire ou anecdote liée au graffiti / street-art ? Ma dernière entorse, en sautant sous un pont de l’A86, j’ai fini à cloche-pied, presque en pleurant !

EZP & Friends

EZP

Nice Art

2012-01-02T17:59:00.000-08:00

Legroupe NiceArt est un collectif d’artistes originaire de Nice qui s’est faitconnaitre depuis les années 80 par des pochoirs sur les murs de Paris et toutesles routes du monde. Son credo : mettre un . peu de poésie sur les murs devilles en composant des fresques animalières mais aussi des portraits d’écrivains,de poètes… Depuis 2008 NiceArt peint sur des vinyles des portraits demusiciens, de chanteurs ou d’acteurs de cinéma ou de théâtre connus ou moinsconnus.

Dr Gâchett

2012-01-02T17:54:00.000-08:00

Spliff Gachette vit et travaille aujourd'hui àMarseille.

Il a commencé le pochoir à la moitié des années 90 et rencontre EpsylonPoint qu'il considère vite comme un maître et qui l'initie à sa technique.Partageant tous les deux le même engagement social, Spliff Gâchette compose destextes courts et incisifs. Il détourne Pif et Hercule, les personnages icônesdu magazine communiste Pif Gadget avec des pochoirs monochromes noirs qu'ilveut simples pour privilégier le message. Malgré son physique à la James Dean,Spliff Gâchette ne cherche pas la gloire ; il puise son énergie uniquement danssa révolte. Restant à l’écart des galeries, il dit préférer rentrer par lafenêtre que par la porte. Spliff Gâchette est, pour reprendre la dénominationdes dadaïstes, un anartiste.

WCA LN

2012-01-02T09:59:00.000-08:00

WCA LN, branche normande du crew WCA : Artiste-Ouvrier, Arthur Navet et Thomas Brunet.

Arthur Navet est dessinateur, tagger, grapheur et pochoiriste. Il s'est davantage intéressé au mouvement dans les films et a travaillé sur les matières des paysages, alternant la découpe d'après photo des paysages et la découpe d'après ses propres dessins de personnages en mouvement.

Artiste-Ouvrier s'est perdu dans la forêt de la côte Est avec les peuples natifs américains, au risque de perdre les cowboys de vue, comme s’il s'était avéré plus douloureux que prévu de revisiter ce genre presque mort ou disparu au cinéma. Aujourd'hui n’est-il pas interdit de jouer aux cowboys et aux Indiens dans les cours de récré au Canada ?

Avec «L'homme qui a tué Liberty Valance, Thomas Brunet évoque une scène clef du film. Trois hommes se font face. Liberty Valance (Lee Marvin) et John Wayne (Tom Doniphon) incarnent tous deux l'ouest primitif et violent, celui des pionniers, régi par la loi du flingue. Le criminel Liberty Valance est son versant le plus noir. Tom Doniphon, cow boy taciturne et sourdement amoureux, en est la part lumineuse. Le jeune avocat Stoddart (James Stewart), venu de Washington, porteur de la nouvelle loi fédérale, rompt cet équilibre de la force et fait passer cet univers sauvage sous l'ordre de la loi et de la démocratie. La scène représente la convulsion au moment du passage d'un monde à l'autre.

Qui a tué Liberty Valance ? / Thomas Brunet

Western

Indiens

Wall Tattoos

2012-01-02T09:51:00.000-08:00

La première exposition solo en France de l’artiste Paul SANTOLERI
Wall Tattoos, une exposition-performance inédite ouverte au public
La Galerie Ligne 13, laisse carte blanche à Paul Santoleri pour créer librement et en public une œuvre-puzzle qui sera révélée dans son intégralité le soir du vernissage, jeudi 6 mai 2010. L'artiste va peindre, taguer, dessiner, sculpter en s'inspirant des particularités du lieu, de son relief, de ses vibrations ! Des dessins Noir et Blanc complèteront cette scénographie inédite, invitant le spectateur à flâner dans l’univers de l’artiste.

Pendant les 4 jours précédant l'exposition Wall Tattoos
du 1er au 5 mai de 19h à 20h
Paul Santoleri vous invite à ses « evening happenings » !

Portrait de Paul Santoleri - ©Philippe Bonan

Noël en ville

2012-01-02T09:49:00.000-08:00

Jef Aérosol, pochoir
Philippe Baumann, collage
Chica Boyriven, peinture
Patricia Erbelding, photographie
EZP, pochoir
Laura Favali, photographie
Anna Golicz-Cottet, sculpture en fil de fer
Gorey, dessin
Ralph Samuel Grossmann, photographie
Atsuko Ishii, gravure
Jean, collage
Jérôme Mesnager, palissade et peinture
Maryline Pomian, relief en papier
Tony Soulié, gravure

Et aussi des livres et la revue PA (comme les autres) lancée par un collectif de graphistes. Cette revue créatrice d’images est un cahier de tendances composé par divers graphistes, photographes, illustrateurs, professionnels, dont les voix s'accordent dans un hétéroclisme très complet.Présentation du dernier numéro de PA, "PA-nik" dès le 14 décembre.Vernissage les samedi 2 et dimanche 3 décembre de 15h00 à 21h00 - Exposition du mardi 5 décembre au samedi 23 décembre - Ouverture : du mardi au dimanche inclus de 14h00 à 19h00.

L'Appel du 18 juin

2012-01-02T09:47:00.000-08:00

Vernissage 18 juin 2009

Art meute

2012-01-02T09:38:00.000-08:00

Art Meute, une exposition avec Epsylon Point, Spliff Gachette, Pixal Parazit and guests du 10 au 27 mars 2010.

Organisée avec le soutien de Stencil History X.

La Meute est le nom donné au groupe que forment les différents jeunes gens qui sont passés ces vingt dernières années par l'atelier d'Epsylon Point. Ce dernier, issu des Beaux Arts de Dijon, pourtant anarchiste de cœur, semble avoir reproduit avec ce système d'apprentissage le meilleur de l'académisme. Ainsi, Spliff Gâchette, Pixal Parazit ou encore le jeune Maest font partie de la Meute. Ils se caractérisent avant tout par un esprit revendicatif qui renoue avec les origines politiques du pochoir.

Pixal Parazit

PIXAL PARAZIT vit et travaille aujourd'hui entre le Portugal et Paris.
C'est à l'occasion de sa rencontre avec le monde artistique alternatif, le peuple des squats et de l’art urbain que Pixal Parazit croise Spliff Gâchette et Epsylon Point travaillant alors sur une série de pochoirs intitulée "La Connerie Humaine". Pixal passe par l'atelier d'Epsylon Point mais trouve vite son identité, plus douce et glamour. Sa technique est également différente ; s'intéressant à la découpe par la lumière et par le multilayer, il a su imposer son style et son approche de la couleur. Aujourd'hui, au-delà de son travail pictural on et off the streets, Pixal Parazit diversifie son activité en collaborant avec des designers et des couturiers, et lance une collection d'accessoires au pochoir.

Spliff Gachette

SPLIFF GACHETTE vit et travaille aujourd'hui à Marseille.
Il a commencé le pochoir à la moitié des années 90 et rencontre Epsylon Point qu'il considère vite comme un maître et qui l'initie à sa technique. Partageant tous les deux le même engagement social, Spliff Gâchette compose des textes courts et incisifs. Il détourne Pif et Hercule, les personnages icônes du magazine communiste Pif Gadget avec des pochoirs monochromes noirs qu'il veut simples pour privilégier le message. Malgré son physique à la James Dean, Spliff Gâchette ne cherche pas la gloire ; il puise son énergie uniquement dans sa révolte. Restant à l’écart des galeries, il dit préférer rentrer par la fenêtre que par la porte. Spliff Gâchette est, pour reprendre la dénomination des dadaïstes, un anartiste.

Epsylon Point

EPSYLON POINT fait partie de la première génération des artistes urbains français du début des années 80. Il fut notamment un des pionniers du pochoir aux côtés de Miss.Tic et Blek le Rat. Figure de « l’impolitiquement correct », Epsylon Point s’intéresse à des sujets sensibles tels que le monde ouvrier, les conflits mondiaux ou encore les scènes érotiques. Sa manière de peindre reste par ailleurs unique ; puisant ses sources d’inspiration dans l’abstraction lyrique, chez Kandinsky, ou dans l‘abstraction américaine, chez Jackson Pollock, il mélange portraits et textes au pochoir jusqu’à la saturation totale du support.

Philippe Bonan

2012-01-02T09:33:00.000-08:00

Né en 1968,à l’apogée de la photo humaniste incarnée par Brassaï, Boubat, Doisneau,Philippe Bonan s’intéresse à la vie quotidienne, et surtout témoigne, avecsensibilité et justesse, de ces personnages à part que sont les artistes. Ilest l’un photographe qui suit avec le plus d’assiduité les artistes français etétrangers, street art ou non, de la rue à l’atelier.

« Philippe accumule les photos et collectionne des œuvres de ces mêmesartistes. Là est peut-être son secret : c’est qu’il est tout entier dansce qu’il fait, qu’il n’y a pas de séparation entre son art et sa vie. Etquand Philippe est tout entier, il l’est avec sa générosité. Il n’y a qu’àregarder ses portraits. Ils sentent la bonhomie de celui qui les photographie.Comme pour des œuvres d’art, ses portraits suintent son propre personnage. Toutsimple, sans concession »… Extrait de l’Opus Délits N°10,aux Editions Critères.

Keith Haring par Philippe Bonan

Jana & JS par Philippe Bonan

No Rules Corp

2012-01-02T09:30:00.000-08:00

Le collectif No rules corp (peinture/streetart/musique/vidéo)est né d’une rencontre de plusieurs horizons artistiques, d’un coté urbain avec GRAFFITIS et POCHOIRS, de l’autre en atelier avec PEINTURE etCOLLAGES.

Sir, Evazéet Kaos, acteurs de l'art de rue parisien ,conservent chacun un style et universparticulier. Sir le graffeur /pochoiriste, minutieux et inspiré par larue, exploite des personnages en grand format mêlant humour ,imagerie populaireet messages variés. Kaos pratique le dessin et graphisme délirant. Evazé-Nam, lapeintre « lacéreuse » réalise avec eux des compositions dans l’espaceurbain comme sur toile. Elle récolte des bouts de rue, des morceaux d'affiches,des effets du temps qui l'interpellent....pour les exploiter dans sescompositions alliant peinture, encre, collage et vernis. Son personnagerécurent « Gripa » prend différente identité et se retrouve dans larue, sous forme d’affiche dans les collaborations et manifestations ducollectif.

Le CyKlop

2012-01-02T09:04:00.000-08:00

Avant de devenir Le Cyklop, Olivier a dessiné sous de nombreux pseudo comme Van Dog ou encore René de Cligancourt, a exercé le métier de graphiste, chef de studio, directeur artistique… à Rouen à Marseille, à Paris.
Sa soif de liberté l’amène à travailler en free lance pour pouvoir se consacrer à la peinture dans la rue. 2007 marque la naissance du projet Cyklop sur les potelets de la voirie.
« À force d’en croiser dans Paris, la boule m’a fait penser à un œil... Et puis, c’est une forme très simple : un tube et une boule (...). Il y une ambiguïté entre mon nom d’artiste et les personnages que je peins ». L’œil du Cyklop nous regarde et nous interpelle avec humour.

www.lecyklop.com

Photo : Cécile Gabriel / Paris 2011

Photo : StreetLove.fr / Paris 2011

Photo : Cécile Gabriel / Paris 2011

EXPOSITIONS

2011
> Cutlog - Comtemporary art fair / Paris-France
    Galerie Agathe Hélion. 21 > 23 oct. 2011.
> GMAC Bastille / Paris-France
    Galerie Atelier Nollet. 28 oct. > 1er nov. 2011.
> Empreintes Urbaines / Paris-France
    Exposition Graffiti et Street art, Palais d’Iena, Paris 16e.
    Vente au profit de SOS racisme. 30 mai 2011.
> Street Monsters l’expo / Paris-France
    Galerie 6 bis / Univer, espace d’art contemporain.
    Exposition du projet StreetMonsters.
    + photographies de C. Gabriel, G. Lavalette, P. Bonan et S. Santini. 25 > 28 mai 2011.
> L’été des Arts / Bourgogne-France
    Festival international d’arts visuels.
    Installation «Rural Art» au château de Chevigny
    CRANE (Côte d’Or / 21). 11 juin > 15 août 2011.
> Street art Paris / Paris-France
    Salon du Street Art, place Saint-Sulpice, Paris 6e.
    Galerie Atelier Nollet. 21 > 24 juin 2011.
> Expressions urbaines / Paris-France
    Avec Artiste-Ouvrier, Mesnager et Mosko et associés.
    Mairie du 17e. 16 juin > 9 juillet 2011
> Galerie Confluences - Lyon - France
    Exposition organisée dans le cadre du festival Artaq. Mars > avril 2010.
> Espace Art 22 / Bruxelles - Belgique
    Exposition organisée dans le cadre du festival Artaq. 19 janv. > 20 fév. 2011

2010
> Stattbad-wedding / Berlin- Allemagne
     Exposition et performances organisées dans le cadre du festival Artaq.
    26 nov. > 12 déc. 2010.
> Espace Beaurepaire / Paris-France
    Exposition organisée dans le cadre du festival Artaq. 8 > 14 nov. 2010.
> Vive l’Art Urbain #3 / Paris-France
    Univer, Espace d’art contemporain, Paris 11e.
    Exposition collective organisée par les VLP (Vive La Peinture) avec Jef Aérosol, L’Atlas,         Philippe Bonan, VLP et Zlotykamien. 9 sept. > 15 oct. 2010.
> Un Certain style de vie / Paris-France
    Exposition collective avec C215, Jean Faucheur, Kenzo Takada, Method Graphic, Psyckoze,
    Salvador Dalì, Yosh... Galerie Pierre Cardin, Paris 8e.
    Organisée par Studio 55, Emmanuel de Brantes, Paris. 15 juin > 10 juil. 2010.
> Prix Spécial du Jury ARTAQ 2010 - 1st Street Art Awards / Angers-France
    Concours international d’Art Urbain.
    Exposition des lauréats au Grand Théâtre d’Angers. 27 mai > 27 juin 2010.
> 400 ml Project / France
    Expositions de bombes de peintures customisées
    Organisées par le M.U.R. association. 13 juillet > 17 août 2010.
> Les Trois ans du M.U.R. / Paris-France
    Espace des Blanc Manteaux, Paris 4e. 28 oct. > 2 nov. 2010.

2009
> Slick 09 / Paris-France
    Foire de découvertes en art contemporain, CENTQUATRE 104, Paris 19e.
    Studio 55, Emmanuel de Brantes, Paris. 23 > 26 oct. 2009.

Zokatos

2012-01-02T08:59:00.000-08:00

Né en 1984, Zokatos est, dès son enfance, immergé dans la culture Hip Hop et l'ambiance graffiti. C'est en quittant l'école qu'il décide d'intervenir dans la rue pour montrer ce qu'il fait. En 2007, il met "les sketchs" au placard pour donner vie à ses "Toys" avec succès. Puis il s'intéresse à la technique du pochoir, tout en gardant sa base essentielle : la peinture. Restant fidèle à son goût pour l'abstrait avec notamment le travail du trait, il fusionne ses symboles (figures géométriques) sur fond de couleurs appelés "AbZtractZ" en introduisant l'abstrait dans l'art urbain. Il utilise les différentes techniques de ce milieu : pochoirs, marqueurs, bombes, aérosol et collage aussi bien pour ses interventions sur les murs de la rue que sur toiles.

Zokatos

Titi from Paris

2012-01-02T08:58:00.000-08:00

Je suis le Titi from Paris , tous droit sortis de l'imagination de Frank, venant de la bande dessinée, certains disent que je ressemble à un shadock, en tous les cas, ce qui est sûr c'est que j'ai toujours le bec ouvert...Je raconte des histoires, témoin de mon temps, aidé par d'autres personnages comme la "mouche kifée bzz", entre autre, des super fat héros, et plein d'encore... encore à venir dans l'avenir... je suis le Titi from Paris et bientôt j'irais me coller sur vos murs, très bientôt...

Meka frelon / Technique mixte et collage sur bois. 30x30cm / Titi from Paris

Titi from Paris

Gil Gomez Perez / Technique mixte et collage sur bois. 26x50cm / Titi from Paris

Thomas Canto

2012-01-02T08:55:00.000-08:00

Né en 1979, Thomas Canto vit et travaille entre Lyon et Paris. Assez tôt l’envie de peindre sur toiles se manifeste. En 1995, il se lance dans la pratique du graffiti, médium plus accessible et plus actuel, et suit des cours d’histoire de l’art qui le sensibilisent aux différentes techniques artistiques. Au graff viennent rapidement s’ajouter d’autres médiums : peintures issues d’architectures imaginaires, calligraphies dynamiques, light painting ou encore body painting.
L’hétérogénéité de ces disciplines trouve pourtant un point commun dans le mouvement, base de construction de chaque trait, et dans la recherche constante d’un équilibre. Si son travail de peintre trouve sa source dans l’imaginaire et constitue une création totale, structurée, architecturée, les autres disciplines révèlent une volonté de s’approprier leur support, de l’embellir.
Thomas Canto explore l’Urban Art dans toute sa diversité, par tous les médiums (toiles, installations, sculptures, performances…) et n’hésite pas à mélanger les techniques : bombe aérosol, gouache, huile, collage, peinture acrylique, encre de chine… Qu’il s’agisse d’habiller la ville de lumière et de couleur dans ses photographies et vidéos de light painting, de recouvrir un mur, ou encore un corps - avec le body painting - l’artiste cherche à réinventer, à customiser le support qui sert de base à sa création. Les œuvres qui en résultent, nées de l’immédiateté du moment ou de la spontanéité d’un mouvement, sont parfois éphémères, immortalisées par le biais de la photographie et de la vidéo.
Thomas Canto a également fondé et dirigé la N2O galerie à Lyon, où il a exposé de nombreux artistes de la scène urbaine contemporaine. Il a également réalisé des performances urbaines, notamment avec Marko93, pionnier du light painting en France.
Aujourd’hui, l’artiste réalise aussi bien commandes publiques qu’expositions personnelles. En 2008, il intègre la collection Sachs et est coté par la maison de vente ArtCurial.

Thomas Canto

Suriani

2012-01-02T08:51:00.000-08:00

Suriani réalise des collages urbains depuis 2003 à Sao Paulo, sa ville natale. Son intérêt pour l'art urbain s'est initié pendant sa formation d'architecte et son expérience de vie à Sao Paulo et New York. Actuellement basé à Paris, il poursuit ses interventions en ville. L’image de l’animal et l’hybridation homme animal viennent d’un intérêt pour les archétypes mythologiques et pour les cultures chamaniques de l’Amérique Latine. Sans tomber sur un exotisme lointain Suriani cherche une actualisation d’images mythiques dans le contexte urbain contemporain.

Gato Belleville / Suriani

Suriani

SNEZ

2012-01-02T08:49:00.000-08:00

«Le graffiti est entré dans ma vie il y a une dizaine d’années. Au début très attiré par le wild style, je m’en suis de plus en plus éloigné pour évoluer dans ce que j’appelle le style ignorant. Lettres simples et débiles accompagnées de personnages loufoques. Pour définir mon style, je dirais « psychadélico-enfantin ». Je peins surtout avec des rouleaux et fait mes traits au spray ou même parfois au pinceau. Cette manière de peindre me vient d’un voyage effectué avec Anis en Amérique du sud. C’est plus agréable, plus fat et surtout plus économique qu’une pièce entièrement réalisée à la bombe. J’aime le fait de peindre en grand sans être bloqué par le bord de la feuille. L’esprit de liberté des friches où l’on se sent hors du temps et dans un endroit qui est mort auquel on redonne vie me plait. J’aime aussi beaucoup le fait de peindre à plusieurs sur un même mur, mélanger nos formes dans une spontanéité qui est propre au graffiti. C’est donc les couleurs pastel qui m’intéressent sans oublier de les faire briller avec un coup de fluo ou de couleurs bien « flashy ». Les randonnées colorées me trainent partout en Ile de France mais aussi en province ou à l’étranger. Au fil des rencontres, on a de plus en plus envie de bouger et peindre encore plus... Je peins dans le collectif international LF (La Firm). En dehors des murs et autres supports roulant, mon travail se porte aussi sur la toile. Le fait de peindre sur toile pousse mon univers vers l’abstraction. Ainsi ce que je fais sur mur se recoupe avec ce que je fais sur toile et inversement. Les deux médias communiquent entre eux malgré moi pour faire évoluer mon style dans une direction commune. »

Bougival / SNEZ

Acrylique et aérosol sur toile / SNEZ

Acrylique sur toile 80x130cm / SNEZ

Quasikunst

2012-01-02T08:47:00.000-08:00

Quasikunst a démarré très jeune dans les rues de sa petite ville natale avec la bombe et le tag. Mais il s’est tourné très vite vers le pochoir. Il utilise la couleur depuis le début et intègre dès 2007 la technique du double pochoir caractéristique d’Artiste-Ouvrier. Très productif et très précis, quasikunst est un jeune et redoutable technicien du pochoir. Il peint si possible à même le mur, le cas échéant par le biais d’affiches. Il fait partie aujourd’hui du projet Gängeviertelc ( ???) avec les meilleurs pochoiristes de Hambourg : ASA, LOS PIRATOS, FUNKS25, TONA.

Gangeviertel / Quasikunst

Quesikunst

Quesikunst / ASA

Paul Santoleri

2012-01-02T08:44:00.000-08:00

Un mur comprend deux parois : la partie visible et celle qui reste invisible. Tel un passe-muraille, Paul Santoleri, possède le don singulier de nous entraîner dans la quatrième dimension, de l'autre côté de ses murs mirifiques. En éternel poète, un brin mystique, il nous ouvre un passage entre le monde physique et le monde sensible des choses…
Ses installations juxtaposent peintures murales, graffs, collages, incrustations, céramiques et jeux de lumières et donnent ainsi une nouvelle âme au lieu. Du sol au plafond, l'artiste improvise une histoire, dans laquelle les obstacles et les particularités de l’espace deviennent un prétexte à enrichir son récit. Ses créations aux formes douces et généreuses, entre paysages aquatiques et visions urbaines, envahissent l'espace tridimensionnel de la galerie. Ses tracés malicieux faits de courbes bienveillantes nous aspirent et nous guident dans des tourbillons de luxuriants dessins aux accents surréalistes. Les détails sont foisonnants et vivaces. De l'infiniment grand, nous voyageons vers l'infiniment petit, en essayant de pénétrer son œuvre par le dernier point de fuite sans jamais l'atteindre… Ruse de l'artiste pour nous faire pénétrer dans son univers, ou illusion d'optique ?

Et voilà que nous nous retrouvons soudainement collés au plafond, nous sommes aspirés de l’autre côté des murs, nous quittons le plancher pour laisser notre imaginaire vagabonder entre les parois, à la rencontre des réalités et des chimères de notre siècle. Nous glissons peu à peu dans un rêve éveillé et nous traversons le mur de notre inconscient, pour entrevoir de l’autre côté un monde réellement merveilleux…

Paul Santoleri / Photo : ©Philippe Bonan

Installation Throatflower / Paul Santoleri

Détail Fresque de Paul Santoleri, Psyckoze et Nunca, Bagnolet 2009

Mr Lolo

2012-01-02T08:41:00.000-08:00

Le lanceur de couteaux. La peinture classique procède par recouvrement à l'inverse, la technique du pochoir passe d'abord par l'évidement la mise en évidence se réalise par la mise en absence un peu comme si Mr. Lolo découpait le carton pour voir ce qu'il va représenter ce n'est pas un discours qui recouvre son objet mais un silence qui le laisse se dire ensuite seulement vient la production de l'image qui reste la trace, l'empreinte de cette absence. Je ne peux pas m'empêcher de penser qu'il y a chez cet homme du Landru, du... mais comment s'appelait-il, déjà, ce Japonais anthropophage? qui à l'aide d'un objet tranchant isole les différents éléments de la visibilité d'une femme pour les recomposer dans la panoplie des personnages cinématographiques. Mr. Lolo est le chirurgien sans qu'on puisse déterminer s'il sagit d'un chirurgien esthétique dévoué à la beauté des starlettes ou un savant psychopathe de série B, un Frankenstein moderne qui découperait des femmes mortes ou vives pour les recoller dans le seul but de posséder leur beauté plus poétique et pour choisir une image proche de son univers une affiche de cirque. Mr. Lolo est un lanceur de couteaux qui doit cerner au plus près sa partenaire sans jamais toucher sa peau comme si le désir avec sa tendance à saisir son objet à nous toucher aussi comme si le désir était trop vif effilé pour ne pas être tranchant et rester aux contours de l'objet sur lequel il se porte intéressant parcours que celui qui conduit l'adolescent transformiste à se détourner du miroir dans l'arrière boutique du rade où il se maquille (derrière quatre fûts de bière empilés: "la loge") pour se tourner vers son modèle et le contempler au travers d'un carton ajouré, afin de se préserver de la luminosité de l'ellipse...je veux dire l'éclipse pour me résumer, le pochoir est par excellence une pratique de l'adoration amoureuse l'art de révéler par l'absence.

Philippe Fontaine

Mr Lolo dans les roses / Mr Lolo

L'actrice / Mr Lolo

La Mouche / Pochoir sur lavis, 30 x 30 cm / Mr Lolo

Mosko et associés

2012-01-02T08:37:00.000-08:00

Mosko et associés c’est l’histoire de deux complices du pochoir, Gérard et Michel, vieux potes de travail, de peintures, de vie, qui sans façon depuis plus de quinze ans recouvrent les murs de leurs animaux multicolores. Le message est simple : on veut du beau, de la gaieté, de la vie, là où il y a du laid, du sombre, des ruines. Les ruines ils connaissent puisque c’est du quartier de la Moskova, alors en complète décrépitude, que tout a commencé, d’où Mosko. Associés parce que rejoints à l’occasion par des amis ou en collaboration sur des projets avec d'autres artistes.

Mosko et associés

Rue de l'Epée du Bois, Paris 5e / Mosko et associés - Photo : Gérard Faure

Publications
• A côté de la plaque, Critères Editions, 2010
• Savanes urbaines, éditions Alternatives, 2009
• Peignez La Girafe, Critères éditions, 2004

Expositions et interventions

2011

Exposition L’Art est dans la rue, avec Gérard Faure, au Château des Bouillants, Dammarie-les-Lys (77).

2010

On repeint l’Européen avec Jef Aérosol et Jérôme Mesnager (Paris 17e), Vitry Jam n° 2 (Vitry), Gare à l’art (Paris 5e), L’effet papillon à la Goutte d’Or (Paris 18e) mur peint dans le cadre de la politique de la Ville, Grisy code circuit d'art contemporain à Grisy-les-Plâtres (95), Rencontres Urbaines (Paris 18 e), exposition collective Pochoir(s) au Cabinet d’Amateur (Paris 11 e), Lézarts de la Bièvre (Paris 5e et 13e).

2009

Exposition En rouge et blanc avec Jérôme Mesnager, Galerie Ligne 13 (Paris 17e), Mix’Art au Grand Palais, Art urbain exposition collective au pavillon Carré de Baudouin (Paris 20e) avec Jérôme Mesnager, Nemo et les photographies de Gérard Faure.

2008

Fête de L'Humanité Sous les pavés... 68/2008, Artcité parcours urbain et exposition collective à Fontenay-sous-Bois,
Grisy code circuit d'art contemporain à Grisy-les-Plâtres (95), Kosmopolite Graffiti Festival international de graffiti et
d'expression urbaine, Bagnolet (93), 400 ml Maison des Métallos (Paris 11e)

2007

Nuit Blanche rue Jean-Pierre Timbaud (Paris 11e), St-Art 12e édition Strasbourg, Galerie Kahn,
Portes ouvertes de Ménilmontant sur l’invitation de l’Association du Retrait (Paris 20 e), Diffusor stencil meeting à Barcelone.

2006

Le mur du son, Les Cordeliers à Châteauroux et Bruxelles, rue Philippe de Girard en partenariat avec la Mairie du 18e, Du Rififi au Batignolles : intervention sur la façade de l’Européen (Paris 17e).

2005

Section Urbaine, exposition collective aux Blancs-Manteaux (Paris 4e).

2004

Lézarts de la Bièvre (Paris 5e et 13e), interventions à La Havane Cuba.

2003

Kosmopolite 2e festival international de graffiti et d'expression urbaine (Bagnolet 93), Tigres et gazelles avec Hondo,
villa de l’Ermitage (Paris 20e).

2002

Paliss'art canal Saint-Martin (Paris 10e), Manufacture du Nouveau monde avec Adit, Hondo et Sife, rue de l’Ourcq
Paris 19e), Nuit blanche rue Oberkampf (Paris 11e).

2001

Attitude 18 place Jules-Joffrin (Paris 18e) Le Ballon des horizons avec Raphaël² et De même nature, Re-création
école Tchaïkovski (Paris 18e), commande de la ville de Paris.

2000

Murmures avec De même nature, rue Ordener (Paris 18e).

1999

Attitude 18, EDF boulevard Barbès (Paris 18e).

1997

Portes-ouvertes de Belleville avec Olivier de Schrynmakers, Mesnager et Nemo, rue Dénoyez, Paris 20e.

1996

Zoo de Ménilmontant avec Jérôme Mesnager et Nemo, rue du Retrait (Paris 20e), Fête des Papillons, rue Papillon (Paris 10e).

Mimi the Clown

2012-01-02T08:30:00.000-08:00

Mimi the Clown (aka Miguel DONVEZ) est un artiste pochoiriste engagé et provocateur : depuis maintenant 6 ans son art est un combat contre cette société qu'il assimile à un spectacle de faux semblants. Fortement empreints de culture rock, ses clowns réveillent les murs de la ville et s'imposent au passant comme autant de contre messages. Après s'être présenté à la dernière élection présidentielle MIMI s'est imposé comme l'artiste le plus libre de sa génération, présent aujourd'hui dans de très nombreuses expositions consacrées à l'art urbain.

Mimi the Clown / Paris

Mimi the Clown / Lille

Chuck Mimi, 50x50cm / Mimi the Clown

Kashink

2012-01-02T08:27:00.000-08:00

Parcours 1981 : naissance à Alès Vit et travaille à Paris
De ses origines slaves et hispaniques, Kashink tire son inspiration pour créer des personnages hauts en couleur.

Menilmuche / Kashink

Parisienne, elle fait partie de ces rares filles très actives dans le mouvement street-art/graffiti, et se démarque par son style très graphique. Des têtes de mort colorées comme des vanités revisitées à la mexicaine, des personnages masqués ou aux yeux multiples, des créatures protéiformes aux allures de catcheurs, Kashink compose et déforme ses personnages, très loin des références traditionnelles du graffiti féminin.Elle aime aussi détourner les symboles religieux, elle étend sa création à des "Ex-Voto", petits objets votifs encore aujourd'hui beaucoup utilisés dans la culture latino-américaine qui la fascine. En 2003, elle vit un temps aux Etats Unis et se familiarise avec les traditions de celle-ci. Kashink effectuera par la suite de nombreux voyages en Equateur et au Mexique, où elle trouve une grande inspiration dans les portraits de Frida Kahlo et les fresques des muralistes mexicains.
Son style est aujourd’hui très reconnaissable sur la scène européenne.Après avoir beaucoup exposé dans des lieux alternatifs et participé à de nombreux festivals graffiti, elle multiplie les solo shows en galerie et développe sa créativité en s’affranchissant des règles du milieu du street art, avec une approche plus plastique notamment par le biais d’installations.

Action/ Kashink

Kashink

Expositions
2011 « Galerie La Grille», solo show, Yverdon (Suisse)
2011 « Galerie Ligne 13», expo collective, Paris
2011 « Galerie Voskel», duo show, Paris
2010 « Galerie All Over», solo show, Lyon
2010 « Galerie Clab», expo collective, Lodi (Italie)
2009 « Tokyo Art Club », expo collective, Palais de Tokyo, Paris
2009 « Nuit du Street Art », Place St Sulpice, Paris
2008 « Galerie L’Art de Rien », solo show, Paris
2005-2008 : nombreuses expositions (solo et collectives) dans des lieux alternatifs
2005 « Galerie Art Brutal », expo collective, Paris

Performances et festivals
2010 « Fresque pour Emmaüs », Le 104, Paris
2010 « Re-Belles », WIP, LaVillette, Paris
2010 « Defistival », Paris
2009 « Levin Statzer », Vienne
2009 « Soleilua », Espagne
2008 « Ladyfest », Londres
2008 Décoration du bar « La Lucha Libre », Paris
2007 -2008 « Kosmopolite », Paris
2006 « RUE » Grand Palais, Paris

Articles de presse
2010 « Vivre Paris », « Respect Magazine », « Pop Corn », « Rendez-vous », vidéo portrait sur Canal Street, interview Radio Nova

Vidéo

KASHINK customise des sneakers par 75018laurence

Jérôme Mesnager

2012-01-02T08:21:00.000-08:00

Jérôme Mesnager. Né en 1961 à Colmar, Jérôme Mesnager passe son enfance à Paris dans le quartier des Batignolles. Il entre à l’Ecole Boulle en 74 d’où il sortira ébéniste en 79. Il fréquente parallèlement l’atelier de Jean Pierre Le Boul’ch rue Hélène. Son premier Corps Blanc nait en 1983 sur un des murs de la Petite Ceinture. Symbole de « lumière, de force et de paix » le Corps Blanc voyagera dans le monde entier de Paris à Pékin en passant par le Caire où la Guyane.
Jérôme Mesnager s'impose aujourd'hui comme est un des précurseur du mouvement Street Art.

Jérôme Mesnager

Performance devant L'Européen, place Clichy, dimanche 17 septembre 2006
dans le cadre du Festival Du Rififi aux Batignolles.

Jérôme Mesnager

Jérôme Gulon

2012-01-02T08:20:00.000-08:00

Après avoir mené une pratique plastique en peinture et en photographie, j’ai découvert un monde qui avait échappé à toutes les recherches et innovations des avant-gardes du vingtième siècle : celui de la mosaïque. Je me suis attaché, à considérer la mosaïque, non pas sous son angle technique proche des arts appliqués et décoratifs, mais en tant que notion et à établir des liens avec le champ de l’art contemporain duquel, jusqu’alors, elle était tenue à l’écart. Mes recherches m’ont conduit à questionner la relation de la mosaïque avec des domaines aussi variés que les mathématiques, l’écriture, la musique, le politique, la philosophie et d’établir des connections avec les nouvelles technologies et le réseau internet. La relation entre mosaïque architecture et urbanisme ont eu comme centre de fondement la problématique du lieu.

Mosaïque des beaux quartiers / Jérôme Gulon

C’est cette nécessité qui m’a amené, depuis le milieu des années quatre-vingt, à confronter la mosaïque à son environnement et à l’introduire dans ce que l’on nomme aujourd’hui « art urbain. Ainsi est apparue la série des Parcours où je dissémine des mosaïques de petite taille. Chaque Parcours obéit à un concept particulier. Il peut tour à tour questionner le temps, la répétition, la fragmentation, l’idée d’espace, mais aussi poser la mosaïque dans sa dimension monumentale liée à la mémoire. Il arrive parfois qu’un Parcours ne soit composé que d’une seule pièce. C’est le cas dans la série des Bohémiennes dont la première date de 1994 où je réalise une mosaïque « portative » (sorte de mosaïque de voyage), que je pose in situ, ça et là dans la rue où dans tout autre lieu. Des photographies et parfois des vidéos témoignent, à la manière d’un carnet de voyage, des lieux traversés et font partie intégrante du travail.

Bohémienne / Jérôme Gulon

Jérôme Gulon

Jef Aérosol

2012-01-02T08:16:00.000-08:00

Jef Aérosol a découpé et posé ses premiers pochoirs en 1982 à Tours. Artiste pionnier de la première vague street art avec ses comparses Epsylon Point, Speedy Graphito, Mesnager, Miss Tic, etc… il a laissé ses autoportraits et autres personnages sur les murs de nombreuses villes (Paris, Lille, Chicago, Londres, Venise, Berlin…). Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions personnelles et collectives. Également musicien, Jef a joué et enregistré avec plusieurs groupes (Windcatchers, Open Road, Distant Shores…). Dernier ouvrage publié : VIP Very Important Pochoirs (éditions alternatives, Paris, 2007).

Et toujours un détail, une marque de fabrique : une petite flèche rouge, clin d’œil à la signalétique urbaine.

Nick Cave / Pochoir sur medium, 20x20cm / Jef Aérosol

Les félés (Michel Audiard) / Toile 50 x 50 cm / Jef Aérosol

Very Important People 2006 / pochoir sur medium 20cm x 20cm/ Jef Aérosol

Jana et Js

2012-01-02T08:11:00.000-08:00

Jana et Js forment un couple d’artistes urbains utilisant le pochoir comme technique de peinture. Formés par Artiste-Ouvrier, ils partagent au sein du crew WCA la même technique de pochoir polychrome. Les deux axes essentiels de leur travail s’articulent autour de la ville et de son architecture d’une part et des gens qui l’habitent, l’observent, la photographient d’autre part. Leurs peintures sont composées de décors urbains, ou simplement de détails de façades d’immeubles et de portraits, souvent de photographes dans une représentation très réaliste. La mise en abîme, les jeux de miroirs, l’ouverture de fenêtres mêlant éléments urbains et personnages font partie de leur langage pictural. L’autoportrait, souvent avec des appareils photos, a une place importante dans le travail de ces 2 artistes Il symbolise pour eux, depuis qu’ils travaillent ensemble, leur regard sur le monde qui les entourent, mais aussi leur démarche artistique, qui repose exclusivement sur leur travail photographique. Mais c’est le portrait en général qui les intéresse particulièrement, le regard...

Jana et Js

FKDL

2012-01-02T08:03:00.000-08:00

Franck Duval dit FKDL
Fermer les yeux et penser aux papiers, aux vieux papiers de 1920 à aujourd'hui. Penser aussi au recyclage. FKDL voyage, marche, observe, récupère, colle, déchire, scotche et déscotche, arrache, répare, recolle, peint parfois et fait vivre une série de personnages sur les murs des villes. De la galerie à la rue (et inversement), son envie principale est de partager son univers coloré en mouvement et rempli de détails.

Ecorces / FKDL

FKDL

Epsylon Point

2012-01-02T08:00:00.000-08:00

Epsylon Point fait partie de la première génération des artistes urbains français du début des années 80. Il fut notamment un des pionniers du pochoir aux côtés de Miss.Tic et Blek le Rat. Figure de «l’impolitiquement correct», Epsylon Point s’intéresse à des sujets sensibles tels que le monde ouvrier, les conflits mondiaux ou encore les scènes érotiques. Sa manière de peindre reste par ailleurs unique ; puisant ses sources d’inspiration dans l’abstraction lyrique, chez Kandinsky, ou dans l‘abstraction américaine, chez Jackson Pollock, il mélange portraits et textes au pochoir jusqu’à la saturation totale du support.

C'est à l'occasion de la sortie de son Opus Délit aux Editions Critères et de son soixantième anniversaire qu'Epsylon Point présente une sélection de son travail ainsi que celui de ses "disciples".

Stupeur / Pochoir, spray sur verre / Epsylon Point

Intifada / Installation, pochoir, spray, acrylique et argile sur toile / Epsylon Point

Votez Epsylon Point / Pochoir, spray sur verre / Epsylon Point

Ender

2012-01-02T07:55:00.000-08:00

Ender est né en 1973. Il a vécu 25 ans dans le quartier de Belleville à Paris entouré des oeuvres de Jérôme Mesnager et Némo des murs qui marqueront le petit garçon qu'il était. Il est comédien professionnel depuis plus de 15 ans.

Le Cri d'Ender / Ender

"Mes interventions dans la rue ne sont pas si éloignées de mon activité de comédien, mes pochoirs sont mes personnages, la rue, le théâtre. Le tout est de mettre en scène, de faire correspondre les deux pour que le mur donne du sens aux pochoirs, le pochoir du sens au mur. Une fois le collage réalisé il vivra sa courte vie, il devient la propriété des passants qui poseront ou pas le regard sur lui. Avant d'être arraché, tagué, volé parfois, ou nettoyé, j'espère qu'il aura étonné et donné un sourire à ceux qui auront eu la gentillesse de la regarder."

Chantons sous la pluie / Ender

A côté de sa série "Mariolles" qui met en scène des enfants tirant la langue aux passants, il explore d'autres univers, un travail sur des œuvres d'art (gargouilles, sculptures) ou d'artistes qu'il admire pour les coller sur son Panthéon personnel.

El Bocho

2012-01-02T07:45:00.000-08:00

Pendant la journée El Bocho travaille comme typographe et illustrateur. La nuit, la ville devient son terrain de jeu. Artiste Street-Art, El Bocho montre son travail en galeries, dans la rue et tous les dimanches dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung afin de communiquer avec un très large public.
Son travail dans la rue a démarré en 1997. Il est aujourd’hui l'un des artistes les plus visibles à Berlin et sa présence au cœur de la ville a installé sa réputation bien au delà des frontières de l'Allemagne. La communication et les références à la vie citadine font partie intégrante de son travail et il se voit comme un observateur observé. Il aime tout particulièrement discuter avec les gens qui ne fréquentent pas les galeries et les musées et fait évoluer son travail en fonction des réactions du public. Il traiter aussi des différentes façons de vivre en ville.

Sao Paulo 2009 / El Bocho

Pour ses séries de portraits actuelles « Citizen » - présentées à la Galerie Raab (Berlin) et parallèlement dans les rues de Berlin - l’artiste utilise des posters géants (4m de haut x 6m de large). Il a développé une technique spécifique qui grâce à un papier spécial fait évoluer son œuvre en fonction du soleil et des intempéries.
Aux côtés des techniques classiques du street-art telles que les installations, le pochoir, les cut-outs… El Bocho travaille également sur des supports tels que la céramique murale qu’il a déjà installée dans de nombreuses villes européennes.
Pour sa 1ère exposition à Paris, l’artiste présentera les deux facettes de son travail : des portraits de la série « Citizen » et ses œuvres sur céramique ou bois « Little Lucy ».

Sao Paulo 2009 / El Bocho

El Bocho

David Gouny

2012-01-02T07:39:00.000-08:00

David Gouny est reconnu dans la monde pour ses grosses femmes. Même si aujourd’hui, il s’attarde sur d’autres sujets, ses Fat Ladies comme il les appelle n’ont pas disparu de son iconographie.
Elles ont contaminé de leur gras boudiné sa peinture. Le style saucisse ou « saucisme » est le miroir déformé d’un cubisme du 21 eme siècle. Comment ne pas voir dans sa version de la crucifixion de Grünenwald, les Demoiselles d’Avignon de Picasso.
La même innovation picturale, le même rejet par ses paires. David Gouny choque dans ce milieu policé de l’art urbain. Ce Bacon de la rue ne ménage pas le spectateur.

Warhol / David Gouny

David Gouny

Campbell / David Gouny

dAcRuZ

2012-01-02T07:34:00.000-08:00

Que se soit dans les quartiers populaires de Paris dans les villages d’Amérique du sud ou en Afrique, dAcRuZ propose dans un style bien identifiable, une sorte de langage universel, réunion de mondes naïfs et primitifs adapté à la jungle urbaine contemporaine.

Camion Marché Nord est Parisien / dAcRuZ

C`est l`évocation de civilisations disparues, des contrastes entre une nature luxuriante et exubérante et les « racines goudronnées » de l’artiste.

Une invitation à la remise en question d`un monde en perpétuelle transformation, une réflexion sur la seule et vraie mondialisation, le mélange des cultures au travers de l`art.

Canal de l'Ourcq, Paris 19e / dAcRuZ

Cette exposition est l'occasion de découvrir la richesse et l'énergie contenue dans l’univers de Dacruz, où couleurs et émotions forment un cocktail explosif, fruit de la rencontre intergénérationnelle et anachronique, qui nourrit nos existences.
C'est une démarche sur la diversité et l'art Populaire qui va au delà du Street Art.

Canal de l'Ourcq, Paris 19e / dAcRuZ

ASA

2012-01-02T07:29:00.000-08:00

Le collectif allemand : ASA (Altona Stencyl Art)

Créé en 2006 par Artiste-Ouvrier, Anne Pfirsich, Pirho et Dash3ultra. ASA signifie Altona Stencil Art du nom du quartier Historique de Hambourg Altona. Peu de temps après Quasikunst les a rejoints. Les membres du collectif ASA ne travaillent pas uniquement avec la technique du pochoit mais sont également influencés par le Street Art, le design graphique et l’illustration. De ce fait il est difficile de mettre une étiquette sur le crew, d’autant plus que les manières d’appréhender la peinture de chaque membre n’aboutissent pas à un ensemble homogène et explorent de nombreuses facettes de l’art urbain. Les œuvres de ASA se trouvent dans les festivals, des fêtes, des marchés, dans la rue, dans des galeries mais aussi dans de nombreuses expositions personnelles ou collectives à Hambourg, Paris, Téhéran, Berlin, Barcelone, Madrid, Lima, Addis Abeba etc… Fin 2008 : ASA fonde la galerie Assoonas et offre ainsi la possibilité à de jeunes artistes issus du mouvement Street Art de présenter leur travail dans un cadre authentique.

Pirho

PirhoEncore étudiant et salarié en même temps, Pirho est peut-être le moins productif du collectif mais sa sensibilité et son enthousiasme ont largement contribué au développement du crew ASA. On se souvient notamment de son pochoir de Tara, une divinité bouddhiste, qui fait plus de 2 m de haut, ou de sa vague d’Okusai qui encore aujourd’hui fait référence dans les compositions de grands formats. Pirho est encore dans un processus de recherche, multipliant les séries sur des sujets divers évoquant son enfance ou ses rêves. Il se spécialise un temps dans les grands pochoirs à même le sol. Lors d’un voyage, il a eu l’occasion de produire 3 toiles avec Jérôme Mesnager.

Dash3ultra

Dash3ultra
Son pseudo évoque une marque de lessive et sa thématique est dès le départ polémique vis-à-vis du star système et des mass media. Il vient de l’infographie et du design et fait ses premiers pas au pochoir avec Artiste-Ouvrier. Il participe au « Difusor » à Barcelone en 2007 avec ses premiers portraits de Gagarine, le cosmonaute russe, qui marquera le début d’une longue série sur les « anti-héros ». Dès 2007, il perfectionne sa technique en intégrant la contrainte du pixel utilisant des images captées sur internet en basse résolution tout en proposant des formats de plus en plus grands. Premier compagnon d’Artiste-Ouvrier en Allemagne, il a grandement contribué au développement de l’atelier « Da wird der Hund in der pfanne verrückt » devenu la galerie Assoonas. Certains de ces collages ont pu être aperçus à Paris, mais c’est massivement à Hambourg qu’il s’exprime au moyen d’affiches très graphiques, saturées de détails et de couleurs. C’est également l’auteur de la plupart des flyers et documents graphiques du collectif ASA.

Anne Pfirsich

Anne Pfirsich
Son pseudo signifie Anne Pêche mais aussi « 41 » en faisant glisser légèrement les sonorités. Anne Pfirsich travaille épisodiquement au pochoir depuis des années, les distillant dans les rues de Hambourg. Dès 2006 elle intègre WCA sous le nom d’Alba et travaille notamment avec Marybel en duo durant son long séjour parisien. Son retour à Hambourg va motiver la création du groupe ASA. Cependant, elle va progressivement délaisser le pochoir pour s’adonner à la peinture à mains libres sans pour autant abandonner les fresques murales. Son trait est très personnel, immédiatement reconnaissable, et ses autoportraits à capuche ne laissent personne indifférent. Elle manie l’humour autant que l’émotion et la provocation. Son apport personnel dans le collectif ASA est primordial mais elle travaille aussi beaucoup en solo et multiplie les expositions depuis 2007. A mi-chemin de l’art séquentiel (BD) et de l’illustration expressionniste, elle s’est parfaitement adaptée aux contraintes de la rue.

Artiste Ouvrier

2012-01-02T07:19:00.000-08:00

Artiste-Ouvrier est aujourd’hui un des pochoiristes les plus talentueux de sa génération. Il est reconnu au niveau international et participe à de nombreuses manifestations en France et à l’étranger (Stencil Project 2004 et Section urbaine 2005 à Paris, French Stencil Art à Vienne en 2006, Difusor 2007 à Barcelona, Lézards de la Bièvre à Paris et Can’s Festival à Londres en 2008, Vintage Ethiopien à Addis Abeba 2009...

Artiste Ouvrier

Devenu maître dans l’art du pochoir, il se consacre entièrement à son art depuis les années 2000. Savantes arabesques, lignes irrégulières ou sinueuses, surcharge de détails, une imagination déployée dans l’invention de motifs décoratifs, caractérisent l’œuvre d’Artiste-Ouvrier. Son travail de la polychromie et sa technique de la découpe « en dentelle » sont également remarquables.
Inspiré par les grands artistes du Quattrocento, Artiste-Ouvrier aime aussi réinterpréter les œuvres des maîtres de l’Art Nouveau (Mucha, Klimt). Son amour des grands classiques l’a amené aussi à réadapter avec Jérôme Mesnager des œuvres célèbres de John Everett Millais ou Jérôme Bosch.

Artiste Ouvrier

Egalement scénariste et montreur d'ombres, Artiste-Ouvrier est un artiste à temps plein qui partage son temps entre la France, l’Allemagne et l'Ethiopie où il participe depuis 10 ans à des soirées cabaret en tant que musicien parolier, le tout en amharique. Ce n'est donc pas un hasard si sa peinture est toujours chargée de significations ambivalentes, comme teintées de littérature, silencieuses pourtant, laissant libre cours à l'interprétation.

Indiens / Artiste Ouvrier

Arnaud Ravier

2011-12-30T07:07:00.000-08:00

Arnaud Ravis "Nowart" est né en 68 dans le 93. Artiste plasticien-vidéaste issu du graffiti, de la création collective et pluridisciplinaire en milieu urbain, il a peint son premier mur en 1985. L'humain est au cœur de son travail qui a comme ligne conductrice les valeurs du mouvement Hip Hop : Paix, Amour, Unité.

Flowerself Van Gogh / Arnaud Ravier

Depuis 2003, il mène le projet artistique et social "Fleurs du monde" qui l'a amené à travailler avec différentes populations et structures socioculturelles dans divers lieux (prisons, centres pour handicapés, rues des quartiers difficiles de Soweto à Santiago du Chili). "La fleur", symbole universellement positif, déclencheur de rencontres, est un prétexte pour ce projet qui interroge nos sociétés contemporaines en utilisant la création artistique et l'échange humain comme passerelles vers d'éventuelles réponses. Ses œuvres actuelles sont la somme et le point de cohérence de ses différentes recherches artistiques (peinture, sculpture, vidéo, installations, infographie 2D et 3D, écriture et son).

Anis

2011-12-29T10:26:00.000-08:00

« J'ai commencé le graffiti étant adolescent, au fil des années je peignais de plus en plus de fresques sur les murs autorisés jusqu'à la découverte des friches industrielles. Les friches sont des lieux chargés d'histoire où il se dégage une atmosphère particulière, l'on si sent hors du monde. Il est intéressant de voir que chaque lieu a un vécu et un décor différent. Ainsi, peindre ces lieux où la nature reprend ses droits, où le mur s'effrite aux couleurs passées, crée une ambiance à mes graffiti, puis le fait que le lieu soit vierge permet d'en retirer une photo unique. Aujourd'hui je ne peins quasi jamais plus de murs légaux, je préfère peindre un store, un train, des friches, coller des affiches car les supports sont vierges.

Anis

Ma peinture dans le graffiti se traduit en tags abstraits décomposés, remplis de volutes se repassant les unes sur les autres. Elle est toujours accompagnée de tètes de personnages naïfs et de motifs enfantins, le but est de créer un ensemble où les éléments communiquent entre eux comme, par exemple, des yeux qui se regardent entre des lettres abstraites. J'aime bien y ajouter également une touche d'organisme comme des pochoirs de feuilles de lierres.

Anis

De plus, notre peinture dans le monde du graffiti est différente car nous associons peinture à l'acrylique et aérosol. Les remplissages sont essentiellement aux rouleaux, (peinture trouvée dans la rue) ce qui crée un rendu plus artistique moins parfait et plus monumentale.

Anis

Avec Snez, à la suite d'un voyage en Argentine en 2007, nous avons agrandi notre collectif « LF » à des Argentins, des Chiliens et des Canadiens, nous peignons et faisons des expositions partout dans le monde. Ce premier voyage nous à énormément influencé par le fait qu'ils peignent essentiellement aux rouleaux et qu'ils ajoutent une quantité de motifs incroyables. J'y suis retourné quatre mois en 2010, pour y faire des expositions et peindre comme un ouf ! »

Revue de Presse

2011-12-28T10:40:00.000-08:00

Rue Popof / Artof Popof

2011-11-03T05:58:00.000-07:00

Street art : « rue Popof », une exposition d’Artof Popof @Galerie ligne 13,
du 21 septembre au 21 octobre 2011

A partir du 21 septembre 2011, Artof Popof construit sa villeGalerie Ligne 13 et questionne le rapport de l’humain à l’urbain à travers unesérie de ses derniers travaux - dessins et de toiles - réalisés en 2011.

Artof Popof est né en Union Soviétique en 1975, pendant la guerrefroide, entouré d’artistes et d’intellectuels issus du mouvementnon-conformiste. Dès 89 il participe activement au mouvement graffiti en Franceet collabore avec la MAC. L’artiste tire son énergie de l’agitation de la rueet cultive son imaginaire dans le bourdonnement de la cité. Sa peinture décrit avecfinesse les lumières et les matières de la ville. Sa cité est vivante et hantéed’histoires. Artof Popof construit son univers entre tags, portraits,architectures, textes et textures. On voyage dans sa Cityzen, on s’évade dansses rues colorées, à travers ses perspectives et ses motifs. La ville s’éveilledans ses lumières et ses bruits. Une foule se presse et se croise. Tout ici estindiqué, signalé ou suggéré. L’image est omniprésente, elle envahit l’espace,dirige, informe et distrait. Popof imprime sa poésie sur ses constructions,inspiré par la matière et le mouvement.

ArtofPopof, l’être urbain

Aufil du temps la ville tisse sa toile. Sans répit elle gagne du terrain. Sesperspectives s’évadent en traits de fuites dépassant l’horizon. Du goudronplein les poumons la ville pousse, tousse, glousse, elle vie et vibre. Elle sesaigne et se soigne, elle se transforme, elle cicatrise. Sur les lignes de samain, entre les lignes à haute tension et les lignes de chemin de fer, desrangées d’humains dérangés s’entrechoquent. Cloisonnée dans ce labyrinthe,creusée au bulldozer, une armée inconsciente s’agite.

Enpremières lignes, au pied du mur, la règle c’est marche ou crève. Il fauts’aligner, filer droit et garder la ligne. Entre les codes barres et les routesbarrées, entre les barreaux et les cages d’escaliers, il faut avancer, sebattre, même si on nous pousse dans les cordes. Dans cette architecturechaotique, il faut se fondre dans le décor, être un pixel sur l’écran, juste unpoint… à la ligne.

Maisà chacun sa ligne de conduite, à chaque grain sa folie. Sur cette terre peufertile, lui n’est qu’une petite graine d’homme. C’est un être urbain issud’une longue lignée de piétons pas sages. Il ressemble trait pour trait à sonpère, il a le même attrait pour l’essence poétique et les sens interdits. Cetteville est sa zone, il en est le city-zen. Il a apprit à lire entre ses lignes,a dompter sa nature féroce. Libre comme l’Art il traverse en dehors des clouset saute les barrières. C’est un funambule, qui danse sur le fil du rasoir etqui coupe à travers champ. Il ne veut pas tomber dans le panneau, alors là oùtout est indiqué il réécrit son scénario et le tague sur les murs en lettrescapitales, pour ne pas capituler.

Aufil du temps la ville tisse sa toile, lui il la peint. Dans ce bric-à-bracl’être urbain braque les briques et se répand comme une trainée de poudre. Ilesquisse un mouvement, laisse sa trace, marque son temps à l’encre indélébile.Il peint frénétiquement et se tut à la tâche, goutte que goutte. Il trace sonsillon sur le bitume, cultive le béton, y fait germer les fleurs de pavé. Legraffiti, c’est l’art du peuple, c’est l’icône vrai sur fosse sceptique. Entrecri acrylique et écrit décrié, cet art emmuré a mûri, il a grandi, il estdevenu majeur, et c’est un d’union que trace son marqueur.

L’exposition s’accompagne dela sortie d’un ouvrage

dans la collection Opus délits chez Critères Editions

intitulé« Libre comme l’Art ». 2 séances de dédicaces

de ce livre aura lieu pendantl’exposition les dimanches 2 et 16 octobre 2011.

Artof Popof

2011-09-12T09:10:00.000-07:00

Artof Popof "Libre comme l'art", paru aux éditions Critères dans la collection Opus Délits

Artiste peintre urbain, Artof Popof partage son art entre le pinceau et la bombe. A Moscou puis à Paris, il grandit entouré d’artistes et d’intellectuels issus du mouvement anticonformiste russe d’après-guerre.
Son père Alexandr Ginzburg, journaliste dissident, luttera toute sa vie pour les libertés culturelles en U.R.S.S. Il endura des années de goulag, une expatriation forcée, et continuera son travail de journalisme en France.
Artof Popof développe une sensibilité artistique qu’il ne tarde pas à exprimer dans son univers : La ville.
Dès 1989, il participe activement au mouvement naissant du Graffiti en France.
Les murs malades, fades qu’il croise ne tardent pas à reprendre des couleurs, et au gré de ses collaborations, ses grandes fresques murales tatouent les murs de Paris, de New York, de Dehli et d’autres cités encore.
En parallèle, dès 99, ses travaux sur le béton lui ouvrent les portes des beaux-arts où il travaille les bases de la peinture classique.
Depuis ses premières expositions, au fil de ses projets et des commandes, Artof Popof aiguise son langage.
Sa peinture transcrit avec finesse les lumières et les matières de la ville. Sa cité est vivante et hantée d’histoire. On y croise des mots et des portraits, de la poussière et des étoiles.
Son art est emprunt de dualités, entre Graffiti et classique, un subtile équilibre entre le délicat et le brut.
Sur toile ou sur mur, sa peinture dégouline et transpire. Elle transpose l’architecture et nous transporte à travers une ville en lettres capitales. Prenez son métro aérien pour apercevoir la dernière série de toiles « Cityzen ».

www.artofpopof.com

EXPOSITIONS

2011

• Septembre : « Rue Popof »Galerie Ligne 13.

• Juillet : « Transport encommun », exposition collective à la Galerie Bohème - Deauville.

• Mai : « MIX’ART Madinina »à la Fondation Clément, à l’Atrium et au Fond Saint Jacques - Martinique.

• Mars : La Bellevilloise, Paris 11^ème« L’être urbain ».

2010

• Juin-juillet :Galerie Pastor-Dana – Paris 5ème «Transport en commun », exposition de sérigraphies.

• Juin : Carrousel du Louvre – Paris1er « Art shopping – 6ème édition », exposition collective etperformances.

•Mai-juin : GrandHôtel Mercure – Le Touquet « Transport en commun », exposition collective etperformance «INCUBATION» Artof Popof, Da Cruz, Psyckoze, M. Chat.

• Janvier :Galerie Celal – Paris 1^er– « Gwada Nostra », exposition collective.

•La Halle Fressinet – Paris 13^ème–GMAC – Grand Marché de l’ArtContemporain, exposition de toiles et performance graffiti

2009

• Décembre :Galerie Roy Sfeir – Paris 6^ème– Exposition personnelle.

• Novembre :MIX’ART – Point-à-Pitre (Guadeloupe) – Exposition collective et réalisationd’une fresque en avant-première du concert de KASSAV

•Septembre-octobre : GalerieMatignon-Léadouze – Paris 8ème – « URBAIN 1er », exposition collective sous le hautparrainage de Jacques Villéglé, avec Artof Popof, Arsen, Mr. Chat, Seen, Quick,Psyckoze.

•Juin : GrandPalais – Paris 8ème – Exposition collective « Street artistes et dessinateurs BD» pour la diversité culturelle. Performance et vente aux enchères.

2008

• Octobre : La Cartonnerie – Paris 20^ème– « TIG », expositioncollective.

• Septembre : La Vache Bleue – Paris 19^ème–Exposition personnelle.

2007

• Mars : Grand Hôtel - Le Touquet (62)– «Quel Touquet ! », exposition permanente. Commande de 21 toiles grands formats.

• Janvier :Communauté de communes de Limours – Bris-sur-Forges (91) – Exposition Popof «Pensées et pansements ».

2005

• Novembre : ALBATROS, ancien atelier desfrères Lumière – Montreuil (93) – « Traits - d’union », expositioncollective.

•Août : GalerieProformart – Bayonne (64) – Exposition personnelle.

• Juin : LA FONDERIE – Bagnolet (93) – Expositionpersonnelle.

•Janvier : Grand Marché d’Art Contemporain de Bercy – Paris 12^ème– Expositionpersonnelle.

2004

• Mai :Grand Marché d’Art Contemporain de Bercy – Paris 12ème Exposition personnelle.

•Février : LAFONDERIE – Bagnolet (93) – Exposition personnelle.

• Janvier : LE BARBIZON – Paris 13^ème – Exposition personnelle et performance.

2003

•Avril-mai : GrandMarché d’Art Contemporain de Bercy – Paris 12^ème – Exposition personnelle.

2001

• Mai : Le Moulin de Brainans –Jura (39) – Exposition personnelle.

•Mars : AirbrushShow – Milan (Italie) – Exposition personnelle.

•Février-Mars : Expositioncollective « Hors Contours » – Montreuil (93)

• Février : Centre culturel Jean-Houdremont – La Courneuve (93) – Exposition collective MAC.

2000

•Juillet : Centredes Arts et de la Culture de Niort (79) – Exposition collective MAC.

• Juin : New Morning – Paris 10ème – Exposition collective “Open Mind” – MAC.

1999

•Septembre : O.P.ABar – Paris 12ème

• Mars :Espace Confluence – Paris 20^ème –Expositioncollective M.A.C / Decadix.

MURS– PERFORMANCES LIVE

2010

FRANCE

•Autoroute A86 – Mairie de Montreuil (93)

• Avant-premièresortie nationale voiture Juke-Nissan (28) - 1h30 sur une toile, 200 cm x 300cm.

•Souk Machine, centre artistique 6B – Saint-Denis (93) - 4 heures sur une toile,200 cm x 200 cm.

•Marithé et François Girbaud – Paris 3ème - Performance.

•Vitry Jam – Vitry (94) - Façade, immeuble d’une copropriété. 4 jours sur unesurface murale, 9m x 22 m.

• PénicheDemoiselle – Paris 19ème - Performance "INCUBATION" - Da Cruz,Psyckoze M.Chat et Artof Popof. 16 toiles, 50 cm x 50 cm.

• ParisPlage - Edition 2010 – Marie du 19ème - Performance sur la rotonde, place de labataille de Stalingrad. Toile, 2 m x 2,50 m.

ALLEMAGNE

• Berlin AuTacheles, Berlin. Surface murale, 4 m x 3 m

PUBLICATIONS

· Libre comme l’Art, Collection Opus Délits, CritèresEditions, 2011

Expressions Urbaines / Paris 17e

2011-06-16T06:22:00.000-07:00

De gauche à droite : Artiste-Ouvrier, Jérôme Mesnager, Brigitte Kurster, Le CyKlop, Catherine Botton, Mosko & Associés

Du 16 juin au 9 juillet, Brigitte Kuster, maire du 17e, et Valérie Nahmias, adjointe à la Culture et à l’Innovation, accueillent une exposition consacrée à l’art urbain avec Artiste-Ouvrier, Jérôme Mesnager, Mosko et associés, Le Cyklop, et le concours du photographe Gérard Faure. Quatre artistes de talent de la grande famille des peintres urbains qui interviennent à l’air libre, guident nos itinéraires citadins et ouvrent des brèches au rêve dans les murs de la ville.
« Voilà bientôt trente ans que le Corps Blanc de Jérôme Mesnager parcourt les villes de Paris à Pékin. Il est suivi du bestiaire coloré et joyeux de Mosko et associés et des pochoirs polychromes d’Artiste-Ouvrier et, plus récemment, de l’œil riant du Cyklop. Témoin de leurs escapades urbaines depuis des années : le photographe Gérard Faure.
Embellir la ville, créer du lien social, telle est la démarche de ces artistes. Transformant les murs de la capitale en galerie à ciel ouvert, offrant à notre regard leurs œuvres éphémères, ces artistes ont acquis reconnaissance et notoriété. L’Art urbain (ou Street art) est aujourd’hui un mouvement culturel à part entière.
Pochoirs, bombes, peinture et pinceaux investissent des lieux désaffectés, murs décrépits, palissades de chantier, pignons d’immeubles, ou encore mobilier urbain. Leurs interventions en ville s’accompagnent d’un travail en atelier et ce sont ces deux facettes artistiques que l’exposition Expressions urbaines vous propose de découvrir à travers des performances, des photos, des films
et bien sûr des tableaux. »

Buena Onda / Anis, Kashink, Snez

2011-06-02T06:26:00.000-07:00

Buena Onda / Anis, Kashink, Snez

La Galerie Ligne13 présente les créations de 3 jeunes artistes de la scène graffiti.

Exposition du9 mars au 9 avril 2011

Vernissage le mercredi 9mars 2011 à partir de 18 heures

Kashink, Anis et Snez sont tous les trois issus dela nouvelle scène street art parisienne. Ils ont en commun un attrait pour laculture latino-américaine et leurs nombreux voyages dans cette région leur ontfait découvrir un concept unique qui les a beaucoup influencé dans leur stylede peinture : la "buena onda".Une joie de vivre bien spécifique à leur style graphique, tantôt abstrait oufiguratif, mais caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et de traitsmarqués. Lettres, bouches, yeux multiples, tâches, coulures, tous ces élémentss'entrechoquent dans leurs œuvres pour créer un joyeux mélange de teintesflashy. Et même si quelques crânes viennent se glisser ça et là, ce n'est quepour mieux nous inciter à profiter de la vie et la célébrer de toutes lescouleurs, c'est aussi ça la "buenaonda"!

Autour de la girafe / Mosko et associés

2011-04-27T06:33:00.000-07:00

Autour de la girafe
Exposition du 27 avril au 21 mai 2011
Vernissage le mercredi 27 avril 2011 à partir de 18 heures

A partir du 27 avril 2011, les girafes de Mosko et associés s’exhibent Galerie Ligne 13
Croiser une girafe au coin d’une rue ne surprend plus un Parisien averti… De Ménilmontant à la Moskova, on suit ses pas sur les murs de Paris et d’ailleurs. La Galerie Ligne 13 ouvre ses portes à la Charmante, une occasion de découvrir les dernières créations de Mosko et associés. Malicieuses, joueuses, effrontées ou encore amoureuses, les girafes dévoilent leurs états d’âme du 27 avril au 21 mai 2011 Galerie Ligne 13. Un défilé peu ordinaire…
Tout le monde connaît les Mosko … l’histoire de deux complices du pochoir, Gérard et Michel, vieux potes de travail, de peintures, de vie, qui sans façon recouvrent les murs de leurs animaux rayés, zébrés, tachetés ou encore multicolores. Le message est simple : on veut du beau, de la gaieté, de la vie, là où il y a du laid, du sombre, des ruines. Les ruines ils connaissent puisque c’est du quartier de la Moskova, alors en complète décrépitude, que tout a commencé, d’où Mosko. C’est ainsi que depuis 20 ans, les Mosko déploient avec humour leur bestiaire exotique et ouvrent sur les murs, des fenêtres colorées peuplées de

Paganisme / Kashink, du 6 au 31 mars 2012

2008-10-01T01:19:00.000-07:00

Comme à son habitude, l'artiste met un point d'honneur à travailler autour d'une véritable réflexion, cette fois-ci liée à la question des traditions, du rite.

« Paganisme » est une exploration au cœur de cultes imaginaires dédiés à d'étranges divinités, de rituels ésotériques, de vénérations absurdes.

KASHINK cherche à questionner nos héritages culturels en proposant une vision transversale et universelle de la thématique de la spiritualité, du lien entre le corps et l'esprit. Son interrogation concerne surtout le côté charnel et organique du rite.

Son travail s'articulera autour de plusieurs techniques pour nous présenter à la fois des céramiques, des sérigraphies, de la vidéo et aussi des toiles.

L'artiste réalisera une performance le soir du vernissage, le 7 mars 2012.

> Plus d'infos sur Kashink